設計師李承翰擅長以解構式剪裁創作，靠著中性的率性風格，近年在時尚圈展露頭角，Gathery這次邀請他分享自創品牌的心路歷程，透過此次合作策展的機會，帶我們窺探時裝產業的幕後工作日常。
請簡單自我介紹。
我是服裝設計師也是興趣使然的畫家李承翰。
透過自創品牌傳達的核心精神是什麼？
我想成為一個能將美學散佈到各個階層的傳遞者。「時尚是生活態度，穿搭是城市風景。」這是我希望能透過CHERNG DESIGN這個品牌，傳達給大眾的精神，無論是我的服裝設計或畫作，我都想以一個很chill、很放鬆的態度去呈現。
走上自創品牌這道路，家人們是否曾反彈或支持？
我真的很幸運，生在這樣的家庭，大概這輩子70%的運氣都用在這。他們很支持我創立品牌，CHERNG DESIGN 這個品牌正式創立至今三年，從無到有不是件容易的事。
慶幸近幾年逐漸起色，今年獲邀參與《2021台北時裝週》，這是我首次在台灣的正式品牌秀，這次以「時尚自由市」為共同主題，一起參與的品牌還有Just In XX周裕穎 、Yentity董亭言、Story Wear陳冠百、RAY CHU朱柏諺、WooLeeX謝宇農與謝明柔...等設計師。
CHERNG 於2020年進駐誠品西南店，2021年首次發表於台北時裝週。
當初是怎麼開始接觸時裝？第一次接觸的經驗中，對哪部分特別得心應手或是充滿挑戰？
我高中就讀美術科，大學赴美國舊金山主修時裝設計。可能因為受過本科訓練，相較之下fashion illustration算是大學時期可以嚇嚇同學的項目，直到現在我也還是嚇嚇大家的狀態在畫服裝插畫。我不是以一個輕浮的態度這樣說的。(笑）
李承翰早期發表的麥克筆手稿作品
最一開始是用麥克筆畫畫，因為一邊學習服裝設計的關係，比較偏向設計稿的畫法，雖然畫起來筆觸較生硬，但可以畫得很工整，現在回頭看當時的作品，會有點像是動畫裡的人物或遊戲角色。
李承翰近期發表的水彩作品：服裝的背後, 27x39 (cm), 2021
後來看到有人畫得很free、很放，回到台灣後也被時尚插畫家Gary Tu的畫法啟發，才形成了現在的風格。純藝術畫家我喜歡黃錫鈞，他的創作題材很生活化，我能夠從他的畫作裡感受到一股暖流，這樣的暖是有不同情緒的，有寂靜的也有會心一笑的，他真的很厲害。
我自認不算是天才型的設計師或畫家，但在學習的過程中，我一直都對身邊人事物保持敏銳的觀察，做為自己的養分後，再去思考如何轉化，形成現在大家看到的插畫風格。畢竟厲害有天分的人太多了。
平時會給自己設定創作主題，還是沒有侷限？
其實沒特別侷限。這次在 Flow & Row Cafe 展出《Behind the Catwalk》共十幅系列作品，是我平時在工作崗位上所觀察到的，近幾年ㄧ邊工作ㄧ邊畫畫，因此剛好有蠻多創作是直接取材自我身邊的工作人員。
我想以比較簡約的方式呈現這個展覽，雖然有點可惜，有幾幅相同主題的作品，為了適度讓空間留白，而沒能夠擺放上去的，像是《鷹眼》和《搭擋》。(歡迎到承翰的插畫作品集，欣賞更多作品：https://www.instagram.com/cherng.illus/)
時尚產業往往把最美麗的成果，讓模特兒在伸展台前用最完美的姿態呈現。鮮少有機會注意到其他崗位上的其他角色，希望能透過這次展出，以主角的姿態，讓大家認識更多關於他們的職業，這算是我的一個小小里程碑，也是我對他們的一個致敬。
請挑選最喜愛的一幅作品介紹。
李承翰近期發表的水彩作品：上秀之前, 19.5 x27(cm), 2021
造型師幫模特兒畫眼線那幅。那幅代表著很多含義，髮型師、彩妝師與模特兒們在秀前的最後準備，一切都是為了讓設計師的發表能被完美呈現，以設計師身份來說真的覺得非常感人。那幅很輕描淡寫，但那是上秀之前最寫實的紀錄。 您對此次展覽空間或動線規劃有什麼想法嗎？ 這次合作空間Flow & Row Café 有地下室這點很不錯，可以直接拉出兩個完全不同的調性，工作人員主題陳列於一樓展廳，模特兒主題在地下室展廳。
圖左：一樓共享展廳。圖右：地下室共享展廳。下圖：沙發與茶水區
整體的氛圍跟畫作是和諧的。很巧的是，無論是「時尚自由市」還是「共享城市藝廊」的概念，都正好呼應我想將我設計的衣服，成為街頭上一幅幅最美麗的城市風景這個核心精神。
身為興趣使然的藝術家，您也會期待你的畫作找到收藏家嗎？
會啊。很希望找到喜歡它們的收藏家！現在有一間西服店，收藏了有西服元素的作品裝飾他們的店面。
你認為設計師在時尚產業裡的角色是什麼呢？ 設計師是藝術與商業中取得平衡的一個角色。
如何讓議題轉成商品讓大眾接受是一門學問。舉例來說，近年時尚圈關注的循環議題其實很廣，它有很多面向能讓服裝設計師去發揮，我在今年大秀剛發表的 22 S/S 《出去玩 Let’s Hiking》系列服裝，用了一種叫做舒柔特（solotex）的面料，它有37%的植物纖維，是對環境友善的，我強化了這種布料的特性，我會讓服裝像長出了植物一樣！
Photo by: 台北時裝週, 2021
應該說，透過自身對布料的專業知識以及藝術底子，我會很自然的想用這樣的表現手法，去切入這個議題。我相信如果每個人都能用自己擅長的方式，在同一個議題上，嘗試用不同元素或媒材去玩，去吸引大眾的目光，城市風景就會更有深度了。
你心目中的理想的生活是什麼？
能住在離城市近，但去海邊路程又不會太遠的距離。
剛剛提到的《出去玩Let’s Hiking》系列，就是我某次去海邊旅行的靈感，我把花蓮東岸的山海景色所帶給我的感官體驗，表現在創作上，例如：搶眼的色塊拼接是山景的層次、大弧形衣擺表現路途蜿蜒、攀附在衣服上的線條是天際邊的山陵線、而飄逸的裙擺，你可以想像成是海風將海浪拍打到岸上的浪漫。
我理想的生活大概就像這樣吧，60%都市，40%大自然。無論是城市或是大自然都能帶給我一些創作上的想法，所到之處留心去觀察，用我的畫筆去創作，紀錄生活中每一次的悸動。
最後，你覺得時尚是藝術嗎？
時尚是藝術的其中一個表現方式，但我更希望它是一種生活的型態。
而且我發現很有趣的一點是，會買我衣服的顧客，有許多也剛好從事藝術領域，印象深刻的有音樂家、茶藝師...等等，這是一開始沒有預期到的。我認為平時會關注獨立設計師品牌的消費者，都很清楚自己適合或不適合什麼，應該算是對生活比較有想法的一群人。
雖然我直接與消費者對話的經驗很少，大部分都是前線工作人員的反饋，因此我也非常感謝櫃位上耐心介紹的每位員工，能讓更多人暸解每一件作品的設計細節，以及作品背後想傳達的議題。這個是很重要的。
總之，我覺得時尚與生活是緊密相關的，是更愛自己、更了解自己、是不斷探索自己...等等，但這樣好像到哲學面了。
鎂光燈前眾人的焦點往往只有一個 —— 為了完美呈現設計師的汗水、淚水與夢想。Gathery很榮幸能在台北時裝週 Taipei Fashsion week 2021 期間，促成這次《Behind the Catwalk》的展出合作，而在盛會落幕後，設計師李承翰把焦點給了幕後的工作人員，更透過這場展覽，拉近時尚與我們每個人的距離。
在這個五光十色的活動尾聲，不妨放慢城市生活的步調，在全新開幕的Flow & Row Café ，窺探設計師輕柔筆觸下的幕後暖心故事。
《Behind the Catwalk》時尚插畫展 藝術家： 李承翰 Cherng Hann Lee
地址：台北市大安區仁愛路四段345巷15弄3號
時間：2021/10/01 - 2021/10/31
採訪：蔡依儒 文字：蔡依儒、李承翰 圖片提供：CHERNG DESIGN、2021 TAIPEI FASHION WEEK
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