2021年5月19日已讀 9 分鐘

沒事就上街觀察，沒人注意的事物也有光芒萬丈的時刻 —— 林宥廷 Lin Youting

已更新：2021年7月21日

居住紐約的林宥廷 Lin Youting，專注於視覺、影像的設計工作。Gathery很榮幸請她設計我們的LOGO並接受訪問，分享她成為設計師的契機、靈感來源、喜愛的創作者與空間、對創作的想法和設計Gathery LOGO的點滴。

歡迎到她的網站，欣賞更多作品：https://linyouting.com/

宥廷在她的紐約愛店之一 Printed Matter

請簡單自我介紹

我叫林宥廷，目前在紐約居住，做設計相關的工作。

怎麼會想要成爲設計工作者、創作者？宥廷目前也涉略許多領域，像設計、插畫、Motion Graphic等，一開始的契機是什麼？

我從來沒有想過爲什麼要成爲創作者。我看到這個問題後，有想了一下，但好像還沒有得到一個比較深刻的結論。接觸這些東西，比較像是自然的漸進。其實我的背景是平面設計，後來開始對影像感興趣，就在思考如何藉由影像展現平面設計的魅力。我不是要摒棄平面設計，只是我想要探索平面設計在不同載體上的可能性。

我對創意、設計的觀點其實每年都在改變，但是有一個核心一直在我腦海裡：想要讓週遭事物變得更好玩，展現事物沒被發現的那一面（努力中！）。

我也很好奇，在大學踏入平面設計之前，小時候、國高中的時候怎麼會想要走進這個領域？怎麼會選這個科系？或是怎麼會想說這好像滿好玩的？

小時候想要當服裝設計師，長大後發現不可能！哈哈。我大概五六年級的時候，跟一個蠻酷的女生同學討論長大後的職業，我當時說：「應該是服裝設計師吧！」記得那個女生說她應該會是室內設計師。我現在連簡單的縫紉都不會，但是她真的成爲室內設計師了！

因為我念的是普通高中，剛升大學第一次上設計課的時候，完全不得要領。老實說，我畢業之後才真的開始領悟到設計的有趣之處和實踐的意義。

後來有一個轉捩點是我開始去接觸、理解設計史，去閱讀設計師們的隨筆和自傳，才開始培養鑒賞力，才開始明白好的設計的原理、脈絡這些知識對我來說就像是美味火鍋的湯底，美味蛋糕的餅皮。

從那個時候開始，我才慢慢地去探索自己的風格和設計方法。要不然我比較年輕的時候都是看到什麼就想做做看，只注重技術上的磨練。

在台灣工作一段時間之後，怎麼會決定去紐約進修或是實習、工作？

我是2018年八月搬到紐約，所以其實就是這一、兩年期間。

一直對日本的美學、文化很感興趣，我會去買一些喜歡的人的自傳來看，看他們經歷了些什麼。因為安西水丸、坂本龍一、松浦彌太郎都在紐約生活過一段時間，看著他們的書，也想用自己的眼睛看看那個世界。還有當時一個同事剛從紐約回來，聽她敘述了很多在紐約的日常生活。在2018年前，我從來沒去過美洲，所以對歐洲再過去一點的西邊其實滿好奇的。

所以當初就決定要長住在紐約嗎？還是當初本來只是想說可以去玩，結果慢慢發展成要去念研究所？

我當時是先申請研究所。一開始就覺得有進修的必要，因為在動態方面的技術大部分是自學，所以不知道自己程度在哪裡，一方面也覺得念書期間可以感受看看這個城市。

前面提到那位同事是一個很酷的人。她紐約家的傢俱都是自己設計的，常脫口而出一些我從來沒有想過的事情。我某種程度上受到了這位同事的影響，當時覺得孕育她的個性的紐約也一定很有趣。她在臺灣也開了一間新的公司叫做Unto，受到了很多關注。

去了紐約之後，怎麼會想念完書繼續留在那？

其實我從來沒有覺得一定要留在這，只是真的很幸運。當時正準備要開始投求職信，恰巧在Instagram上面看到我追蹤很久的studio -- FISK PROJECTS 在徵實習，便不假思索投遞出我的第一封履歷，很意外的錄取了。所以我比較沒有經歷到非常艱難的時期。我覺得能跟他們工作，真的是我來美國之後最幸運的事情之一！

現在主要是自由接案嗎？

我現在應該算是全職的自由接案，跟不同公司簽約6~8個月。也有跟其他AD做一些小型、時間比較彈性的合作。

之前看到你在Creative Review上的採訪有說，你的作品是以你剛剛提到的幽默感、淘氣的感覺為中心。像你以前創作時，也會有類似的中心思想嗎？還是比較以風格為主？現在在選工作的時候，會想說，我想要做多一點可以發揮幽默感的作品嗎？

我其實之前不是這樣子。我是這一、兩年才開始意識到自己有多喜歡輕鬆的生活方式、幽默的處事態度，想要把這樣子的生活觀察帶到創作裡面。但是就像剛剛講的，我其實花了很多時間在探索自己的在不同領域的能力，或是自己能掌握得宜的東西。

其實我覺得每個人在某種程度上都有點衝突。我喜歡收拾得很乾淨的設計，但是也喜歡亂無章法的。我內心可能分成兩塊，一塊是比較傾向這種很沒有負擔、很簡約的東西；另外一個層面是喜歡很張揚、很有表現力的，故意關掉尺規格線、揉爛平滑的紙張，像小孩一樣做自己（聽起來像是有暴力傾向的小孩？哈哈！）。

你覺得去紐約有影響到這個部分嗎？在風格、想要創作的東西，還有願不願意嘗試新的東西。

好像還好欸，哈哈。這個答案會不會很無趣？

其實幽默感這件事是這一兩年，一直需要熬夜工作，有幾次熬夜時，在電腦螢幕前笑出來，因為在做的東西很好笑（當然，不一定能被採用），暗自覺得自己是幽默大師。當時的心情很愉快，感受不到熬夜的疲倦，在幾個熬夜的夜晚，會覺得如果能這樣一輩子這樣邊玩邊做設計該有多好。

剛剛說的紐約對我的人格沒有很大影響，但是有一點讓我接受了自己不完美的地方。我是一個非常隨性的人，很常被朋友說：「你怎麼那麼離譜？那麼漫不經心？」我有一兩次錯過班機，朋友都已經飛走了，我就想說再買張機票，買個經驗，這次要記取教訓！結果又陸續發生了好幾次，但是來紐約之後看到很多比自己更離譜的人，就覺得自己沒問題，可以繼續以慢動作的姿態活下去。

那有覺得去了紐約之後，在作品上你更有自己的個性嗎？還是說在台灣的時候就有了？

我覺得我蠻幸運的是身邊的人也都是滿忠於自我的，可能跟我的行業也有關係。所以當時在臺灣時身邊的同事都很有趣，來美國之後也不會立志要變成美國人。我到現在都還覺得自己是個遊客，不排斥這樣的感覺。但是，在這裡我發現我比較不會貿然評論他人的作品，因為每樣東西都有它們各自的光芒。

很受很rough/自成一派的地區吸引，那種「我什麼都不在意」的帥氣感，設計方面，也越來越喜歡那種不對齊或不對稱，不用電腦編排，像閉著眼睛做的那種風格（實際上應該不是閉著眼睛做！哈哈哈）。我很喜歡的一個藝術家，他叫Braulio Amado，他在SOHO有一個小小的空間叫做SSHH。他讓我覺得很多東西是沒辦法相提並論或一較高下的。有些東西看似很粗糙，但其實是可以的，在精品的旁邊，它們仍然很耀眼。

完全不一樣的事情、不一樣的風格、不一樣的類型，比如說很狂野的跟很簡約的是兩回事。

沒錯。

平常會從哪裡找靈感？

關於靈感，除了平時習慣的設計方法之外，大部分都是從生活經驗和觀察累積。應該大家都有這個習慣吧，不管在哪裡都會觀察各種物品細節，看到有趣的就會把它拍一下，然後google調查出處，查到之後就把那間設計公司或設計師的作品pin到我的pinterest。或是我沒事就會跑去唱片店逛逛，唱片封面通常出乎意料的令人著迷，看著看著，腦中的畫面就旋轉了起來。

你有黑膠播放器嗎？

沒有，我只是收集個封面。有時候唱片也不好聽，就只是好看。所以不管去哪裡，我都會第一個去唱片店。

有時候，我可以感受到我的熱情——常常邊走邊盯著街上海報、店家、廣告、看板、指示牌看，有時走過頭，忍不住讓同行的人先走，自己跑回去呆立在那前面細細觀察（怪人），有時候可能只是樹的紋路，或是只是海報、招牌、字體，或是光的折射。其實我很常用我的照片當自己的參考素材。

看到優秀的創作就會很好奇這到底是誰做的。像是Braulio Amado，我喜歡他好久了！也是我想要去紐約的原因之一。他是葡萄牙人，14歲的時候就開始研究Photoshop之類的軟體，也對美國的音樂很感興趣；當時還是青少年時的他就寫Email給那些樂團說：「我幫你們做海報跟專輯，你給我一張你們的唱片作為交換就好！」那些人居然還說好，他就這樣子展開了他的生涯，後來就來到了紐約。我跟不同幾個AD工作，他們的參考資料裡都有他的作品。

宥廷在紐約街道的觀察紀錄

除了Amado之外，最近還有喜歡哪些創作者？

我想要聊的還是我工作的第一個地方 FISK PROJECTS。後來陸續做很多其他工作，直到現在還是時而想起與他們一起工作的時光。想念他們的真誠、謙遜、和才華洋溢。他們會在乎你的生活，會想要知道你吃什麼早餐、週末聽什麼音樂。跟他們一起工作，即使只是遠端，我也覺得超好玩，因為他們從來不打保守牌，完全實現了「只做喜歡的事」這個概念。

對了！FISK PROJECTS也有做Real Estate樂團的MV。過去我的Pinterest裡面pin了很多FISK PROJECTS的作品，時不時想起來還是覺得「真不可思議！」他們真的是我覺得我在美國遇到最好的人，會不會有點太誇張哈哈？可是我在美國也沒有遇到太多人哈哈。真的很感謝他們。

其實我欣賞的創作者非常多，但我第一個想到的是Vivian Maier。剛來紐約時特別去了Howard Greenberg Gallery看她的作品。她的攝影非常的迷人，有點反派，有點猝不及防，還有點偷窺的氣息，把那些人們以為不會被發現的尷尬的時刻都拍下來了。哈哈！我很喜歡那種不太正經的東西。

稍微把焦點擺到關於空間的部分。平常在紐約有比較喜歡哪一些空間嗎？

我最喜歡的空間應該是Printed Matter，他們有很多很奇妙的展覽，有時候我內心一驚「這東西你也能展？」像是幾個普通的寶特瓶被立在一個偌大的空間裡，讓人覺得「太奇妙了吧！」

還有Books are Magic、Mast Books、Blue-Sun Record Store。Blue-Sun Record Store是Popeye雜誌也有介紹的，它小小的但也很舒適，我喜歡它是因為它唱片賣得比較便宜。還有一間叫Other Times Vintage，它客人不多但狀態維持得很好，有賣古董傢俱也有賣植物，走進去就一場光合作用自我療癒，我很喜歡這種很不精打細算的店。

還有每年在MoMA PS1的Art Book Fair，有世界各地的人都會來販售他們的獨立書籍。很可惜的是今年變成線上的。

臺灣的話，我覺得應該新開了很多地方，我印象比較深刻的是朋丁跟荒花。

由左至右、由上至下：Books are Magic, Blue-Sun Records, Printed Matter, MoMA PS1, Other Times Vintage

當初聽到Gathery的時候，第一個想法或反應是什麼？

覺得很好奇。我很喜歡這個名字。

我在做Logo的時候，跟一個美國人朋友提到現在在進行的專案Gathery，雖然沒有多作解釋，但他當下就馬上理解Gallery加上Gather的概念。這是一個很聰明的名字。我覺得很棒的一點是藝術家可以被不同的受眾看到。如果你透過網站平台或經紀人來進行曝光或買賣，觸及的族群會比較受限，但是如果今天我偶然在藝廊之外的地方，碰見某件作品，進而認識某位藝術家、或想收購他的作品，這對創作者來是另一種形式的支持和彈性。

接下來聊聊Gathery Logo的設計概念、設計過程，還有選用這個字體的概念。

一開始想法著力在 "Together" 和 "Gallery" ，所以初期收集了美術館、藝廊等資料，並做了比較多連字設計的嘗試，可是後來發現我做得比較生硬，少了點圓滑的感覺。後來經過了和依儒在不同階段的討論跟嘗試，最終版定調偏向簡約，這麼說來大部分美術館的標誌都還是比較簡潔銳利的。